Ritratti d’Artista – Percorsi danzati
Being in Motion in collaborazione con Studio Aira presenta l’VIII edizione della Rassegna internazionale di danza sperimentale Ritratti d’Artista – percorsi danzati che si svolgerà ad Ascoli Piceno dal 26 Luglio al 28 Settembre 2025. La rassegna continua a proporre come una costante sul territorio varie forme di esplorazione tra corpo, musica e voce portando nel Piceno artisti d’avanguardia con il coinvolgimento della comunità attraverso momenti di formazione, performance, convegni e dialoghi aperti con il pubblico.
Il percorso è un itinerario alla scoperta dell’immaginario creativo e compositivo degli artisti coreografi ospiti. Vuole essere un circuito completo di conoscenza e approfondimento che parte dai workshop di formazione e creazione coreografica, attraversa la scena performativa ed incontra il pubblico in un dialogo aperto, intimo e sincero per coltivare la vicinanza tra corpi, menti ed intenti.
Il nostro programma sostiene un’ampia gamma di approcci accessibili e interdisciplinari alla danza, alle pratiche somatiche, all’improvvisazione e alla coreografia.
Il percorso è un itinerario alla scoperta dell’immaginario creativo e compositivo degli artisti coreografi ospiti. Vuole essere un circuito completo di conoscenza e approfondimento che parte dai workshop di formazione e creazione coreografica, attraversa la scena performativa ed incontra il pubblico in un dialogo aperto, intimo e sincero per coltivare la vicinanza tra corpi, menti ed intenti.
Il nostro programma sostiene un’ampia gamma di approcci accessibili e interdisciplinari alla danza, alle pratiche somatiche, all’improvvisazione e alla coreografia.
Being in Motion in collaborazione con Studio Aira presenta l’VIII edizione della Rassegna internazionale di danza sperimentale Ritratti d’Artista – percorsi danzati che si svolgerà ad Ascoli Piceno dal 26 Luglio al 28 Settembre 2025. La rassegna continua a proporre come una costante sul territorio varie forme di esplorazione tra corpo, musica e voce portando nel Piceno artisti d’avanguardia con il coinvolgimento della comunità attraverso momenti di formazione, performance, convegni e dialoghi aperti con il pubblico.
Il percorso è un itinerario alla scoperta dell’immaginario creativo e compositivo degli artisti coreografi ospiti. Vuole essere un circuito completo di conoscenza e approfondimento che parte dai workshop di formazione e creazione coreografica, attraversa la scena performativa ed incontra il pubblico in un dialogo aperto, intimo e sincero per coltivare la vicinanza tra corpi, menti ed intenti.
Il nostro programma sostiene un’ampia gamma di approcci accessibili e interdisciplinari alla danza, alle pratiche somatiche, all’improvvisazione e alla coreografia. La selezione degli artisti ospiti segue una traiettoria ben precisa che recupera la storia della danza contemporanea italiana e si affaccia all’avanguardia e all’internazionalità.
Continua per il settimo anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione fotografica che quest’anno diventa un percorso a ritroso di ogni edizione.
Lo spirito che muove la manifestazione RITRATTI D’ARTISTA è quello di dare la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio e rendere sostenibile lo sviluppo della danza attraverso una ricerca radicale, l’apprendimento, la costruzione di comunità e il coinvolgimento del pubblico.
Il percorso è un itinerario alla scoperta dell’immaginario creativo e compositivo degli artisti coreografi ospiti. Vuole essere un circuito completo di conoscenza e approfondimento che parte dai workshop di formazione e creazione coreografica, attraversa la scena performativa ed incontra il pubblico in un dialogo aperto, intimo e sincero per coltivare la vicinanza tra corpi, menti ed intenti.
Il nostro programma sostiene un’ampia gamma di approcci accessibili e interdisciplinari alla danza, alle pratiche somatiche, all’improvvisazione e alla coreografia. La selezione degli artisti ospiti segue una traiettoria ben precisa che recupera la storia della danza contemporanea italiana e si affaccia all’avanguardia e all’internazionalità.
Continua per il settimo anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione fotografica che quest’anno diventa un percorso a ritroso di ogni edizione.
Lo spirito che muove la manifestazione RITRATTI D’ARTISTA è quello di dare la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio e rendere sostenibile lo sviluppo della danza attraverso una ricerca radicale, l’apprendimento, la costruzione di comunità e il coinvolgimento del pubblico.
La selezione degli artisti ospiti segue una traiettoria ben precisa che recupera la storia della danza contemporanea italiana e si affaccia all’avanguardia e all’internazionalità.
Continua per il settimo anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione fotografica che quest’anno diventa un percorso a ritroso di ogni edizione.
Lo spirito che muove la manifestazione RITRATTI D’ARTISTA è quello di dare la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio e rendere sostenibile lo sviluppo della danza attraverso una ricerca radicale, l’apprendimento, la costruzione di comunità e il coinvolgimento del pubblico.
Continua per il settimo anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione fotografica che quest’anno diventa un percorso a ritroso di ogni edizione.
Lo spirito che muove la manifestazione RITRATTI D’ARTISTA è quello di dare la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio e rendere sostenibile lo sviluppo della danza attraverso una ricerca radicale, l’apprendimento, la costruzione di comunità e il coinvolgimento del pubblico.
Con il patrocinio e il sostegno di
Con la collaborazione di
Iniziativa realizzata con
A cura di
Con la partecipazione di
EVENTO PRE-RASSEGNA
Si rinnova la collaborazione con Cinematica Festival attraverso il progetto di comunità ALLEANZE, progetto di rete tra i territori marchigiani alla sua terza edizione, iniziato dopo la pandemia nei territori del cratere per unire parti diverse della Regione con un progetto di alleanza con i luoghi e i corpi che li abitano.
Con Cinematica Festival torna la Video-danza Best of Cinematica 2024 con il Premio da parte del pubblico della rassegna per il miglior corto e un Dj set per chiudere la serata ballando, presso uno dei luoghi più significativi di Arquata del Tronto: Villa Papi, Parco d’Arte Immanente di cui Diego Pierpaoli fu fondatore e che ricordiamo come teorico della corrente artistica Immanentista.
↪ 26-27 luglio (10:00 - 18:00)
Villa Papi, Arquata del Tronto
ALLEANZE - Corpi in movimento
Laboratorio residenziale e campeggio in natura
Laboratorio residenziale di pratiche di movimento in natura con la coreografa Simona Lisi (AN) con la partecipazione della psicologa Greta Bonfigli e l’orientatore Gregorio Fulvi alla guida di un percorso esperienziale di poesia integrato al movimento. Attraverso un dialogo di letture scelte si potrà ascoltare un intreccio che parla di lentezza, del ritrovarsi, di legame con i luoghi e con le persone, nella possibilità di sentirsi più vicini, simili e perciò, più umani.
Tornare ai luoghi e al contatto con l’umano, col corpo e col movimento, significa anche lasciare la possibilità ad ognuno di noi di esprimere il proprio sentire per ciò che naturalmente è e la poesia ci invita a togliere, a pulire le scorie e a toccare ciò che di più autentico siamo, portandolo nel mondo.
Rallentare per creare uno spazio per fermarci ed immergerci, rigenerando antiche alleanze, con sé, con gli altri e con i luoghi.
Due giorni di esperienza immersiva tra condivisione e convivialità.
Tornare ai luoghi e al contatto con l’umano, col corpo e col movimento, significa anche lasciare la possibilità ad ognuno di noi di esprimere il proprio sentire per ciò che naturalmente è e la poesia ci invita a togliere, a pulire le scorie e a toccare ciò che di più autentico siamo, portandolo nel mondo.
Rallentare per creare uno spazio per fermarci ed immergerci, rigenerando antiche alleanze, con sé, con gli altri e con i luoghi.
Due giorni di esperienza immersiva tra condivisione e convivialità.
Simona Lisi
Artista multidisciplinare marchigiana. È danzatrice, attrice, autrice, ricercatrice di estetica della danza, ha studiato in Italia, Belgio ed Inghilterra acquisendo il Postgraduate Degree in Contemporary Dance alla London Contemporary Dance School di Londra. Laureata in Filosofia con specializzazione in Antropologia Filosofica, è stata allieva del prof. Giorgio Agamben con cui ha elaborato il suo pensiero su estetica e corporeità. È Somatic Movement Educator secondo il metodo BMC®. Ha lavorato con molti artisti della scena contemporanea (Martone, Del Bono, Borriello, Crisafulli, Summo, Sambati) sia per il teatro e la danza che nel cinema d’autore (Bellocchio, Sorrentino, Comencini, Guerra etc). Accanto alla sua carriera artistica Simona è ideatrice di format culturali e di percorsi pedagogici, dal 2013 ha creato Cinematica, il primo festival internazionale che si occupa della relazione immagine- movimento nelle arti visive, filmiche e performative (Ancona) www.cinematicafestival.eu. La sua Associazione Ventottozerosei è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura come Ente di Formazione Nuovo Pubblico per la Danza. E’ ideatrice del I Corso italiano di perfezionamento in Nuove Tecnologie della Performance creato presso l’Università Politecnica delle Marche in collaborazione con Acusmatiq. È membro di AIRDanza e ADV.
Gregorio Fulvi
Custode dell’eredità culturale di Villa Papi e del Museo d’Arte Immanente.
Il percorso personale post-sisma lo ha condotto a intraprendere un cammino di esplorazione del Sé, che si è trasformato in vocazione professionale: oggi Gregorio Fulvi è orientatore e counselor, e accompagna le persone in percorsi di consapevolezza e trasformazione, con uno sguardo profondo sul valore della memoria e della simbologia personale e collettiva. Nel lavoro di approfondimento psicosociale “Un luogo di emozioni, loisir e sviluppo culturale: il caso di Arquata del Tronto”, analizza come i territori marginali possano trasformarsi in luoghi di produzione simbolica, emozionale e culturale. Al centro della sua riflessione c’è il concetto di periferia arquatana non come assenza, ma come risorsa: uno spazio in cui immergersi per riscoprire identità, memorie, riti e miti locali.
Greta Bonfigli
Psicologa e Psicoterapeuta con formazione in ambito gruppo analitico. Greta lavora come psicoterapeuta e allo stesso tempo è impegnata in progetti connessi alla violenza di genere, a discriminazioni connesse all’orientamento sessuale ed identità di genere, nonché all’interno di progetti di inclusione ed integrazione. Si è formata presso la scuola di psicoterapia di gruppo COIRAG di Roma, avendo la possibilità di comprendere l’importanza dello strumento del gruppo: ogni individuo è parte infatti di un contesto, di gruppi, fin dalla nascita. Partire da questo pensiero, ci consente di lavorare connettendo le varie parti di noi, ristabilendo legami più profondi e promuovendo la possibilità di ampliare infinite prospettive dapprima impensabili. Oltre a questo, si sta occupando di promuovere incontri di poesia, scrittura e creatività sul territorio, tutti pensati per promuovere un’idea di lentezza, di recupero dello spazio e del tempo, in connessione maggiore con noi stessi, con gli altri e con i luoghi che abitiamo.
↪ 27 luglio (ore 17:30)
Partenza da Villa Papi, Arquata del Tronto.
Passeggiata evocativa Con l’Associazione Arquata Potest e con la partecipazione della soprano Sara Fulvi, lungo i sentieri del bosco e tra i resti del paese di Arquata distrutto dal terremoto del 2016 ed ora in ricostruzione.
↪ 27 luglio (ore 18:30)
Villa Papi, Arquata del Tronto
ALLEANZE SITE – Specific
Performance di restituzione del Laboratorio di pratiche di movimento
Condotto da Simona Lisi tra le sculture del Parco d’Arte Immanente
I nostri corpi, se sapientemente attivati, fungono da antenne e recettori, rendono possibile lo scambio e la creazione di architetture temporanee nello spazio tramite la loro relazione. Architetture temporanee, costituite da gesto e suono, che hanno la virtù di rimanere indelebili nella memoria dei corpi che le attivano.
Si potrà ascoltare un intreccio che parla di lentezza, del ritrovarsi, di legame con i luoghi e con le persone, nella possibilità di sentirsi più vicini in luoghi di terre mutate, in cui la resistenza della popolazione è la vera forza del territorio, dove l’intervento dell’uomo a volte è fallace e la Natura potente, meravigliosa e terribile: è così che l’Alleanza tra i corpi è la forza su cui poter contare, la rete che può lasciarsi attraversare ma non spezzare.
↪ 27 luglio (ore 19:30)
Villa Papi, Arquata del Tronto
IMMERSIONI
Convegno diffuso sulla danza contemporanea
Con Simona Lisi, Gregorio Fulvi e Greta Bonfigli
Simona Lisi, danzatrice e coreografa marchigiana, con la sua esperienza consolidata nell’ambito della danza e della performance, nonché esperta di screen dance e direttrice artistica di Cinematica Festival (AN), affronterà il concetto di immersione dal punto di vista del coinvolgimento emotivo e psicologico del danzatore. Lisi esplorerà come la danza possa essere un’esperienza di profondo coinvolgimento e trasformazione in cui l’artista o il partecipante si immerge in un processo di auto-rivelazione e di connessione con l’altro. Il suo intervento si concentrerà sulle dinamiche di potere, vulnerabilità e resilienza che emergono attraverso l’atto performativo e che emergono da ALLEANZE, progetto di rete tra i territori marchigiani alla sua quarta edizione, quest’anno ad Arquata del Tronto ed iniziato dopo la pandemia nei territori del cratere, per unire parti diverse della Regione con un progetto di alleanza con i luoghi e i corpi che li abitano.
Prezioso sarà l’intervento di Gregorio Fulvi, custode dell’eredità culturale di Villa Papi e del Museo d’Arte Immanente per raccontare l’affascinante storia del luogo e il suo progetto futuro, volto alla realizzazione di uno spazio immersivo per residenze artistiche nella natura incontaminata della montagna.
Prezioso sarà l’intervento di Gregorio Fulvi, custode dell’eredità culturale di Villa Papi e del Museo d’Arte Immanente per raccontare l’affascinante storia del luogo e il suo progetto futuro, volto alla realizzazione di uno spazio immersivo per residenze artistiche nella natura incontaminata della montagna.
↪ 27 luglio (ore 20:30)
Villa Papi, Arquata del Tronto
BEST OF CINEMATICA 2024
Cinematica Festival e Premio Best of Cinematica
Best of Cinematica 2024, terza edizione della proiezione dei migliori corti di Cinematica Festival 2024 e Premiazione miglior corto da parte del pubblico. Dinamismo, fluidità, ricercatezza visiva e danzatori eccellenti per questi corti provenienti da tutto il mondo e selezionati da una competente giuria, che travalicano i generi per portare la danza ad un pubblico attento alle evoluzioni dell’immagine in movimento.
Il/la vincitore/vincitrice del Premio Best of Cinematica 2024 riceverà un premio in denaro, un riconoscimento che sottolinea la qualità e l’originalità del progetto artistico presentato. Inoltre avrà l’opportunità di guidare un laboratorio di Screen Dance durante Ritratti d’Artista 2026 con l’intento di condividere la propria esperienza e le proprie competenze con una nuova generazione di danzatori e cineasti, che gireranno i loro cortometraggi/creazioni nel cuore della città di Ascoli Piceno, creando un ponte tra l’arte della danza e quella cinematografica e le meraviglie architettoniche e paesaggistiche del luogo.
Il/la vincitore/vincitrice del Premio Best of Cinematica 2024 riceverà un premio in denaro, un riconoscimento che sottolinea la qualità e l’originalità del progetto artistico presentato. Inoltre avrà l’opportunità di guidare un laboratorio di Screen Dance durante Ritratti d’Artista 2026 con l’intento di condividere la propria esperienza e le proprie competenze con una nuova generazione di danzatori e cineasti, che gireranno i loro cortometraggi/creazioni nel cuore della città di Ascoli Piceno, creando un ponte tra l’arte della danza e quella cinematografica e le meraviglie architettoniche e paesaggistiche del luogo.
↪ 27 luglio (ore 21:30)
DJ SET con Freddy Drabble (UK) nel bosco di Villa Papi per far baldoria insieme!
Cena organizzata da Aldo - Laboratorio Alimentare Naturale di Ascoli Piceno.
EVENTO DI APERTURA
↪ 30 agosto (ore 18:00)
Forte Malatesta – Sala Conferenze
INGRESSO GRATUITO
IMMERSIONI
Convegno diffuso sulla danza contemporanea
Con Morgan Nardi e Solidea Ruggiero
Sul concetto delle Installazioni Immersive nella performance art come percorso di esplorazione ed indagine della percezione: Natura, Arte e Tecnologia. Indagheremo sull’importanza dello spazio pubblico e la relazione con i corpi presenti.
Questo convegno rappresenta un’occasione unica per immergersi in un confronto culturale di alto livello, che non solo esplora il linguaggio della danza, ma anche il suo incontro con altre forme artistiche e il pubblico avrà l’opportunità di riflettere su come l’immersione sia un concetto dinamico e multidimensionale, capace di attraversare diverse discipline artistiche, creando nuove connessioni e prospettive.
Ci troveremo presso la sala conferenze del suggestivo Forte Malatesta, un luogo carico di storia, che offrirà lo sfondo ideale per una riflessione sulla relazione tra corpo, spazio e memoria e dove sarà allestita la mostra “Vedere per credere” di Antonio Marras, che lasciandosi suggestionare dall’intera struttura dell’edificio, lo ha reinterpretato nella sua totalità come luogo di ombre, intese come memorie simboliche e fisiche trasformando il Forte in uno spazio altro, un luogo del quale viene reinterpretata in maniera esperienziale e immersiva la storia di ieri e di oggi. E’ possibile visitare la mostra prima del Convegno.
Questo convegno rappresenta un’occasione unica per immergersi in un confronto culturale di alto livello, che non solo esplora il linguaggio della danza, ma anche il suo incontro con altre forme artistiche e il pubblico avrà l’opportunità di riflettere su come l’immersione sia un concetto dinamico e multidimensionale, capace di attraversare diverse discipline artistiche, creando nuove connessioni e prospettive.
Ci troveremo presso la sala conferenze del suggestivo Forte Malatesta, un luogo carico di storia, che offrirà lo sfondo ideale per una riflessione sulla relazione tra corpo, spazio e memoria e dove sarà allestita la mostra “Vedere per credere” di Antonio Marras, che lasciandosi suggestionare dall’intera struttura dell’edificio, lo ha reinterpretato nella sua totalità come luogo di ombre, intese come memorie simboliche e fisiche trasformando il Forte in uno spazio altro, un luogo del quale viene reinterpretata in maniera esperienziale e immersiva la storia di ieri e di oggi. E’ possibile visitare la mostra prima del Convegno.
Morgan Nardi
Danzatore, coreografo e figura di riferimento per la danza contemporanea in Europa, ascolano di origine e residente a Dusseldorf, aprirà il convegno con un intervento che esplora l’immersione del corpo nel contesto urbano. Nardi, conosciuto per la sua capacità di unire la ricerca coreografica a una profonda riflessione sull’ambiente sociale e culturale, già ospite a Ritratti D’Artista nel 2021 con una creazione coreografica dedicata alla figura di Cecco d’Ascoli proprio presso il Forte Malatesta, guiderà il pubblico in un viaggio attraverso la fisicità delle performance che abbattono i confini tra l’individuo e lo spazio circostante. La sua riflessione si concentra sul corpo come strumento di interazione e di dialogo con il mondo che lo accoglie.
Il convegno sarà coordinato dall’artista e autrice Solidea Ruggiero con le direttrici artistiche della rassegna Maria Angela Pespani e Maria Rita Salvi.
↪ CORPI IN DIALOGO,
Proiezione fotografica di Marco Biancucci, collezione dei ritratti
degli artisti ospitati durante tutto il percorso della rassegna.
↪ CORPI IN DIALOGO,
Proiezione fotografica di Marco Biancucci, collezione dei ritratti degli artisti ospitati durante tutto il percorso della rassegna.
↪ 30 agosto (ore 19:30)
Forte Malatesta -
Terrazza Casa del Capitano
FREE DANCE – Full Immersion
Immersione di danza collettiva
Guidato da Freddy Drabble (UK)
e Maria Angela Pespani
Immersione di danza collettiva che prevede la partecipazione attiva del pubblico guidato nella Free Dance da Freddy Drabble (UK) per entrare in uno stato di meditazione in movimento intima e profonda e coreografati in gruppo dalla danzatrice Maria Angela Pespani per entrare in ascolto con il senso della condivisione dello spazio e del costruire insieme. Azioni coreutiche che invitano al gioco tra corpi, gesti e articolazioni fluide all’ombra del Forte Malatesta.
L’evento è pensato per rafforzare il senso di condivisione che è intrinseco nella danza ed intergenerazionle, dove la scena diventa luogo inaspettatamente quotidiano, dove il corpo ed il pensiero in movimento possono agire non informati da un ruolo predefinito ma trasportati dall’energia estatica del gruppo. Viviamo la città come teatro aperto, scenografia urbana.
L’evento è pensato per rafforzare il senso di condivisione che è intrinseco nella danza ed intergenerazionle, dove la scena diventa luogo inaspettatamente quotidiano, dove il corpo ed il pensiero in movimento possono agire non informati da un ruolo predefinito ma trasportati dall’energia estatica del gruppo. Viviamo la città come teatro aperto, scenografia urbana.
Freddy Drabble
Direttamente dai più iconici festival del Regno Unito, arriva a portarci la sua energia trasformativa.
Attore, performer, DJ e visionario del movimento, Freddy ha fatto vibrare le folle di Glastonbury, Lovebox, Bestival e Wilderness. È stato DJ resident nei club più pulsanti di Londra dove ha saputo fondere ritmo, presenza scenica e profondità esperienziale.
Freddy, in collaborazione con Maria Rita Salvi, crea il format della FREE DANCE, pratica di danza estatica che combina la sua esperienza di DJ alla passione per la danza e per la consapevolezza del corpo e dal 2020 è ideatore del podcast Chasing Consciousness.
Freddy, in collaborazione con Maria Rita Salvi, crea il format della FREE DANCE, pratica di danza estatica che combina la sua esperienza di DJ alla passione per la danza e per la consapevolezza del corpo e dal 2020 è ideatore del podcast Chasing Consciousness.
Maria Angela Pespani
Danzatrice, coreografa e performer ascolana. Da oltre trent’anni si occupa di discipline corporee spaziando dalla danza all’espressione corporea, dallo yoga al massaggio, a tecniche di rilassamento e respirazione.
La sua esperienza formativa ed artistica di danzatrice è legata alla scena della Nuova Danza nord – europea ed americana. Ha lavorato con Virgilio Sieni, Alessandro Certini, Katie Duck, Steve Paxton, Kirtie Simson, Pauline de Groot, Cecile Mertens, Gaby Agis, Tony Thatcher, Julyen Hamilton, Morgan Nardi, Eugenio Ravo.
Dal 1992 promuove sul territorio piceno nuove forme di danza attraverso corsi, seminari, laboratori, eventi, convegni, performance, spettacoli, rassegne.
Dal 1998 gestisce ad Ascoli Piceno lo Studio Aira – Centro Polivalente dedicato all’espressione creativa e al ben-essere psico/fisico. Insieme a Maria Rita Salvi – danzatrice e performer – cura la direzione artistica della rassegna internazioale di danza sperimentale Ritratti d’Artista.
Dal 1998 gestisce ad Ascoli Piceno lo Studio Aira – Centro Polivalente dedicato all’espressione creativa e al ben-essere psico/fisico. Insieme a Maria Rita Salvi – danzatrice e performer – cura la direzione artistica della rassegna internazioale di danza sperimentale Ritratti d’Artista.
LABORATORI COREOGRAFICI
↪ 1-7 settembre (ore 10:00-18:00)
Foyer Teatro Ventidio Basso
SOTTOMARINO
Laboratorio coreografico
Con MARCO VALERIO AMICO
(assistente Agnese Gabrielli - Gruppo Nanou)
Il laboratorio si concentra sulla composizione coreografica attraverso l’analisi e l’uso compositivo del corpo, dello
spazio e del tempo, proponendo una dimensione immersiva e collettiva. I partecipanti saranno coinvolti in un processo di esplorazione rigoroso e aperto, basato sul metodo sviluppato da
Marco Valerio Amico in anni di pratica artistica. Ogni giornata è dedicata alla costruzione di un sistema coreografico condiviso, alla scrittura nello spazio,
all’elaborazione di un pensiero corporeo che diventa azione. L’obiettivo è offrire un ambiente di ricerca e sperimentazione per artisti con differenti percorsi nell’ambito coreutico e
performativo, favorendo lo scambio di conoscenze e l’approfondimento di pratiche corporee.
Il laboratorio è rivolto a danzatori/danzatrici, attori/attrici e performers dai 18 anni in su che abbiamo confidenza con l’ascolto del corpo e dotati di una spiccata attitudine all’esplorazione di nuovi format sperimentali e nuove poetiche.
Il laboratorio si concluderà domenica 7 settembre alle 20.00 dopo una presentazione di restituzione aperta al pubblico e l’incontro/convegno sulla danza contemporanea con il coreografo.
Il laboratorio è rivolto a danzatori/danzatrici, attori/attrici e performers dai 18 anni in su che abbiamo confidenza con l’ascolto del corpo e dotati di una spiccata attitudine all’esplorazione di nuovi format sperimentali e nuove poetiche.
Il laboratorio si concluderà domenica 7 settembre alle 20.00 dopo una presentazione di restituzione aperta al pubblico e l’incontro/convegno sulla danza contemporanea con il coreografo.
Marco Valerio Amico
Coreografo e formatore, sviluppa una ricerca didattica che intreccia coreografia, luce, colore e tecnologie per la scena. Ha portato il suo lavoro e condotto laboratori presso istituzioni di alta formazione artistica come la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e l’Università IUAV di Venezia. Affianca all’insegnamento un’intensa attività progettuale, con particolare attenzione alla costruzione di percorsi formativi e all’accompagnamento di giovani autorialità. La sua metodologia unisce composizione coreografica, pedagogia del movimento e uso consapevole degli strumenti scenici, in una visione processuale, interdisciplinare e performativa della trasmissione.
Agnese Gabrielli
Bigama di formazione, è danzatrice diplomata al corso Danzatore della Civica Scuola Paolo Grassi di
Milano e studentessa di Pedagogia presso l’Università di Bologna. Lavora con gruppo nanou dal 2021 sia come interprete
che come consulente pedagogica nei processi di formazione della compagnia.
↪ 22-28 settembre (ore 11:00-18:00)
Chiesa di Sant’Andrea
BERMUDAS_LAB
Laboratorio di creazione coreografica
Con MICHELE DI STEFANO
(Compagnia MK)
Bermudas Lab prevede il trasferimento del sistema coreografico dello spettacolo Bermudas, un lavoro pensato per un numero variabile di interpreti, intercambiabili tra loro. È per definizione un sistema di movimento basato su regole semplici e rigorose che producono un moto perpetuo, adottabile da ogni performer come una condizione per esistere accanto agli altri e costruire un mondo ritmicamente condiviso.
Il laboratorio è rivolto a danzatori/danzatrici, attori/attrici e performers dai 18 anni in su che abbiamo confidenza con l’ascolto del corpo e dotati di una spiccata attitudine all’esplorazione di nuovi format sperimentali e nuove poetiche.
Il laboratorio si concluderà domenica 28 settembre alle 20.00 dopo una presentazione di restituzione aperta al pubblico e l’incontro/convegno sulla danza contemporanea con il coreografo.
Il laboratorio è rivolto a danzatori/danzatrici, attori/attrici e performers dai 18 anni in su che abbiamo confidenza con l’ascolto del corpo e dotati di una spiccata attitudine all’esplorazione di nuovi format sperimentali e nuove poetiche.
Il laboratorio si concluderà domenica 28 settembre alle 20.00 dopo una presentazione di restituzione aperta al pubblico e l’incontro/convegno sulla danza contemporanea con il coreografo.
Michele di Stefano
Coreografo e performer, dopo gli studi universitari ha attraversato la scena musicale punk-new wave degli anni ottanta per approdare ad un progetto autodidatta di ricerca corporea con la fondazione di MK, gruppo ospitato nei più importanti festival della nuova scena.
MK si occupa di performance, coreografia e ricerca sonora. Tra le produzioni più recenti: Robinson, Il giro del mondo in 80 giorni, Quattro danze coloniali viste da vicino e Grand Tour, indagini coreografiche in bilico tra paesaggio puro e ricostruzione tormentata dell’esotico; Instruction series, ambienti performativi creati a distanza via mail in collaborazione con xing. Alla circuitazione degli spettacoli si affianca una intensa attività di conferenze, laboratori e proposte sperimentali, tra le quali Wasted, Clima, AccademieEventuali, Reform club e la Piattaforma della danza Balinese assieme a Cristina Rizzo e Fabrizio Favale. MK è una delle cinque formazioni internazionali alle quali è dedicato il libro Corpo Sottile, uno sguardo sulla nuova coreografia europea (Ubulibri, Milano 2003). Nel 2014 l’assegnazione del Leone d’argento per la danza. Nel 2019 Michele Di Stefano / MK vince il premio Ubu per il “Miglior spettacolo di danza dell’anno” con Bermudas.
www.mkonline.it
www.mkonline.it
PERFORMANCE E IMMERSIONI: CONVEGNI SULLA DANZA
↪ 7 settembre (ore 18:00)
Foyer Teatro Ventidio Basso
SOTTOMARINO: Conversazioni
Di Marco Valerio Amico
Dal laboratorio coreografico Sottomarino, una conversazione performativa con il coreografo Marco Valerio Amico
sulla scrittura coreografica come generatrice di uno spazio immersivo.
Insieme ai partecipanti del laboratorio, l’azione scenica diventa ambiente, materia viva in cui immergersi e lasciarsi avvolgere. Il corpo, il suono e il tempo compongono un paesaggio percettivo capace di attivare tutti i sensi. L’elemento coreografico agisce come dispositivo immersivo, generando un’esperienza unica che valorizza il qui e ora dello spettacolo dal vivo. Un processo aperto e un dialogo informale per accogliere sguardi nuovi in un ambiente denso, condiviso e in trasformazione.
Insieme ai partecipanti del laboratorio, l’azione scenica diventa ambiente, materia viva in cui immergersi e lasciarsi avvolgere. Il corpo, il suono e il tempo compongono un paesaggio percettivo capace di attivare tutti i sensi. L’elemento coreografico agisce come dispositivo immersivo, generando un’esperienza unica che valorizza il qui e ora dello spettacolo dal vivo. Un processo aperto e un dialogo informale per accogliere sguardi nuovi in un ambiente denso, condiviso e in trasformazione.
↪ 7 settembre (ore 19:00)
Foyer Teatro Ventidio Basso
IMMERSIONI
Con Marco Valerio Amico e Agnese Gabrielli
Convegno diffuso sulla danza contemporanea con il coreografo ospite.
La presenza di Marco Valerio Amico, coreografo e direttore della Compagnia Gruppo Nanou aggiunge un elemento di riflessione sulla memoria corporea e sull’immersione nel passato, attraverso un’analisi della danza come strumento di riscrittura della storia. Amico, noto per le sue ricerche sul movimento come veicolo di identità e di riconoscimento, discuterà l’immersione come recupero di tracce fisiche e culturali, un’operazione che restituisce vita e forma ai ricordi attraverso il movimento. La sua indagine si concentra sul corpo come archivio vivente di storie e esperienze.
Approfondiremo lo studio e il processo creativo dietro la sua ultima produzione REDRUM, vincitrice del premio UBU 2024 nella categoria miglior spettacolo di danza.
La presenza di Marco Valerio Amico, coreografo e direttore della Compagnia Gruppo Nanou aggiunge un elemento di riflessione sulla memoria corporea e sull’immersione nel passato, attraverso un’analisi della danza come strumento di riscrittura della storia. Amico, noto per le sue ricerche sul movimento come veicolo di identità e di riconoscimento, discuterà l’immersione come recupero di tracce fisiche e culturali, un’operazione che restituisce vita e forma ai ricordi attraverso il movimento. La sua indagine si concentra sul corpo come archivio vivente di storie e esperienze.
Approfondiremo lo studio e il processo creativo dietro la sua ultima produzione REDRUM, vincitrice del premio UBU 2024 nella categoria miglior spettacolo di danza.
↪ 22-28 settembre (ore 11:00-13:00)
Chiesa di Sant’Andrea
PISCINA MIRABILIS
Esperienza immersa del corpo orizzontale
Di Michele di Stefano
Ambiente immersivo offerto sia ai partecipanti del laboratorio sia a chiunque voglia entrare a farne parte.
Piscina Mirabilis nasce dal desiderio di rivolgersi innanzitutto ad una vastissima e non esclusiva
comunità di danzatori-danzatrici, performer, attori-attrici, atleti e atlete, corpi, figure e persone il
cui indirizzo è quello di proiettarsi sulla scena, una scena che non necessariamente coincide con quella canonica dell’attività professionale di spettacolo. La scena diventa luogo inaspettatamente
quotidiano, dove il corpo ed il pensiero in movimento possano agire non informati da un ruolo predefinito.
Ogni sessione avrà la durata di due ore. All’ingresso si viene accolti/e e istruiti/e sulle condizioni base per accedere allo spazio dopo di che ogni comportamento e sviluppo è affidato al corpo di chi partecipa. Alcune semplici regole di accesso allo spazio favoriranno la discesa al corpo con l’unica certezza di essere in un luogo molto esposto e molto intimo insieme. Nella ricorrenza dell’appuntamento si tende a costruire l’abitudine ad un luogo del possibile, dove articolare la corporeità senza selezioni o gerarchie, con un potenziale di indagine e ricerca che possa includere la preziosa fragilità della creazione di un ambiente inedito, esposto alle intemperie.
Piscina mirabilis è aperto a chiunque voglia sperimentare e contribuire a creare questo appuntamento ricorrente. Nello spazio si accede dopo aver letto le regole del suo accadere. Piscina mirabilis potrà essere anche visitata per il puro desiderio di guardare.
Ogni sessione avrà la durata di due ore. All’ingresso si viene accolti/e e istruiti/e sulle condizioni base per accedere allo spazio dopo di che ogni comportamento e sviluppo è affidato al corpo di chi partecipa. Alcune semplici regole di accesso allo spazio favoriranno la discesa al corpo con l’unica certezza di essere in un luogo molto esposto e molto intimo insieme. Nella ricorrenza dell’appuntamento si tende a costruire l’abitudine ad un luogo del possibile, dove articolare la corporeità senza selezioni o gerarchie, con un potenziale di indagine e ricerca che possa includere la preziosa fragilità della creazione di un ambiente inedito, esposto alle intemperie.
Piscina mirabilis è aperto a chiunque voglia sperimentare e contribuire a creare questo appuntamento ricorrente. Nello spazio si accede dopo aver letto le regole del suo accadere. Piscina mirabilis potrà essere anche visitata per il puro desiderio di guardare.
↪ 28 settembre (ore 18:00)
Chiesa di Sant’Andrea
BERMUDAS_LAB
Presentazione pubblica di Bermudas
con i partecipanti al laboratorio
Di Michele di Stefano
Bermudas è un lavoro è ispirato dalle teorie del caos, dalla generazione di insiemi complessi a partire da condizioni semplici, dai sistemi evolutivi della fisica e della meteorologia.
Il sistema coreografico di Bermudas affronta la turbolenza e l’imprevisto accogliendo e modellando i contributi più disparati di corpi imprevedibili e sconosciuti, che portano dentro lo spettacolo il rischio e l’eccitazione dell’incontro. Il linguaggio è solo linguaggio, serve per trasformare il mondo ed entrare in contatto tra di noi. Bermudas è un sistema di movimento basato su regole semplici e rigorose che producono un moto perpertuo adottabile da ogni performer e da chi del pubblico vuole immergersi nell’istallazione per costruire insieme agli altri un mondo ritmicamente condiviso. Infatti una volta comprese le regole lo spettatore potrà entrare nello spazio performativo ed immergersi nel meccanismo coreografico insieme ai danzatori.
Testare la permeabilità della coreografia al mondo esterno, esperire l’esistenza accanto agli altri in un mondo ritmicamente condiviso è ciò che interessa a Michele Di Stefano, autore qui ispirato dalle teorie del caos e dalla generazione di insiemi complessi a partire da condizioni semplici.
Il sistema coreografico di Bermudas affronta la turbolenza e l’imprevisto accogliendo e modellando i contributi più disparati di corpi imprevedibili e sconosciuti, che portano dentro lo spettacolo il rischio e l’eccitazione dell’incontro. Il linguaggio è solo linguaggio, serve per trasformare il mondo ed entrare in contatto tra di noi. Bermudas è un sistema di movimento basato su regole semplici e rigorose che producono un moto perpertuo adottabile da ogni performer e da chi del pubblico vuole immergersi nell’istallazione per costruire insieme agli altri un mondo ritmicamente condiviso. Infatti una volta comprese le regole lo spettatore potrà entrare nello spazio performativo ed immergersi nel meccanismo coreografico insieme ai danzatori.
Testare la permeabilità della coreografia al mondo esterno, esperire l’esistenza accanto agli altri in un mondo ritmicamente condiviso è ciò che interessa a Michele Di Stefano, autore qui ispirato dalle teorie del caos e dalla generazione di insiemi complessi a partire da condizioni semplici.
↪ 28 settembre (ore 19:00)
Chiesa di Sant’Andrea
IMMERSIONI
Incontro con l'artista e convegno diffuso
sulla danza contemporanea
Con Michele di Stefano
Michele di Stefano, fondatore della compagnia MK e figura centrale della danza italiana, è un esploratore di sistemi coreografici e campi dinamici che ridefiniscono costantemente il rapporto tra progetto individuale e sistema generale di movimento. Nel 2014 a Michele Di Stefano viene assegnato il Leone d’argento per la danza, con la seguente motivazione: […] per aver introdotto attraverso la coreografia un corpo vibratile e musicale coincidente con l’immagine dell’uomo in continua osservazione del paesaggio e della geografia.
Il coreografo porterà il suo punto di vista originale sulla relazione tra il corpo e lo spazio, esplorando l’idea di Immersione come un processo che trasforma il corpo in una “macchina” sensibile e reattiva.
Il coreografo porterà il suo punto di vista originale sulla relazione tra il corpo e lo spazio, esplorando l’idea di Immersione come un processo che trasforma il corpo in una “macchina” sensibile e reattiva.
BIGLIETTERIA
Per gli eventi aperti al pubblico del 7 e 28 settembre prevendita su Vivaticket, presso la biglietteria di Piazza del Popolo e un’ora prima dell’evento presso la location indicata. Per gli altri eventi info e prenotazioni al 320.8082705.
TRASPARENZA
Per quanto disposto dall’art. 9, comma 2 e 3 del decreto Legge 8 agosto 2013, n. 91, convertito con legge 7 ottobre 2013 n. 112, si pubblicano e si aggiornano sulla homepage della rassegna le seguenti informazioni relative ai titolari di incarichi amministrativi e artistici di vertice e di incarichi dirigenziali, a qualsiasi titolo conferiti, nonché di collaborazione e consulenza. Inoltre vengono pubblicati per quanto previsto dall’articolo 1, commi 125-129, L. 124/2017 le informazioni relative a sovvenzioni, contributi, incarichi retribuiti e comunque vantaggi economici di qualunque genere” ricevuti nell’anno precedente dalle pubbliche amministrazioni (o enti assimilati) o società da esse controllate o partecipate, ivi comprese le società con titoli quotati.
• I membri del direttivo dell’associazione culturale Being in Motion e il Presidente non percepiscono alcun emolumento, indennità di carica o rimborso.
• Il consiglio direttivo dell’associazione è composto da Maria Rita Salvi (presidente), William Hugo Drabble,(vice presidente), Romeo Mora,(consigliere e segretario organizzativo). Incarico conferito con verbale soci Fondatori del 14/02/2014.
• Le direttrici artistiche Maria Angela Pespani e Maria Rita Salvi percepiranno un compenso di 4.000 euro annui cadauna. L’ incarico è stato conferito dal direttivo dell’associazione nel 2018 verbale soci fondatori del 02/01/2025.
• L’amministrazione diretta (prima nota, contratti, pagamenti, budget, rendiconti, ecc) è curata dalla sig.ra Maria Rita Salvi, che percepirà € 3.000 annui.
• La revisione contabile è affidata a Francesca Scendoni.
• Nel 2024 percepisce 7.000 euro dal Comune di Ascoli Piceno; 5.000 euro dalla Regione Marche/Bando Accoglienza; 3300 dall’AMAT come ente collaboratore.
• I membri del direttivo dell’associazione culturale Being in Motion e il Presidente non percepiscono alcun emolumento, indennità di carica o rimborso.
• Il consiglio direttivo dell’associazione è composto da Maria Rita Salvi (presidente), William Hugo Drabble,(vice presidente), Romeo Mora,(consigliere e segretario organizzativo). Incarico conferito con verbale soci Fondatori del 14/02/2014.
• Le direttrici artistiche Maria Angela Pespani e Maria Rita Salvi percepiranno un compenso di 4.000 euro annui cadauna. L’ incarico è stato conferito dal direttivo dell’associazione nel 2018 verbale soci fondatori del 02/01/2025.
• L’amministrazione diretta (prima nota, contratti, pagamenti, budget, rendiconti, ecc) è curata dalla sig.ra Maria Rita Salvi, che percepirà € 3.000 annui.
• La revisione contabile è affidata a Francesca Scendoni.
• Nel 2024 percepisce 7.000 euro dal Comune di Ascoli Piceno; 5.000 euro dalla Regione Marche/Bando Accoglienza; 3300 dall’AMAT come ente collaboratore.
BIOGRAFIA DIREZIONE ARTISTICA
Maria Angela Pespani è una danzatrice, coreografa e performer ascolana. Da oltre trent’anni si occupa di discipline corporee spaziando dalla danza all’espressione corporea, dallo yoga al massaggio, a tecniche di rilassamento e respirazione.
La sua esperienza formativa ed artistica di danzatrice è legata alla scena della Nuova Danza nord – europea ed americana. Ha lavorato con Virgilio Sieni, Alessandro Certini, Katie Duck, Steve Paxton, Kirstie Simson, Pauline de Groot, Cecile Mertens, Gaby Agis, Tony Thatcher, Julyen Hamilton, Morgan Nardi, Eugenio Ravo.
Dal 1992 promuove sul territorio piceno nuove forme di danza attraverso corsi, seminari, laboratori, eventi, convegni, performance, spettacoli, rassegne. Dal 1998 gestisce ad Ascoli Piceno lo Studio Aira – Centro Polivalente dedicato all’espressione creativa e al ben-essere psico/fisico. Insieme a M. Rita Salvi – danzatrice e performer – cura la direzione artistica della rassegna internazionale di danza sperimentale Ritratti d’Artista.
Maria Rita Salvi danzatrice, coreografa e performer è originaria di Cupra Marittima (AP). Pratica ed insegna tecniche esplorative e somatiche di movimento. Nel 2001 si trasferisce a Londra e si diploma con il post-graduate in Teaching and Directing di Mimo Corporeo. Dal 2005 si dedica agli studi di danza contemporanea presso Siobhan Davies Studios e diventa insegnante certificata di Skinner Releasing Technique presso l’Università di Coventry dallo SRT Institute di Seattle. Lavora dal 2009 come movement director e performer della compagnia The Artful Badger. Nel 2013 ritorna nelle Marche dopo oltre un decennio di formazione e collaborazione in Uk, Svezia e Irlanda con artisti di fama internazionale. Con Freddy Drabble si avvicina alla pratica della danza estatica creando insieme il format della Free Dance e Silent Dance in natura. Maria Rita è Presidente dell’Ass. Cult. Being in Motion e dal 2017 fonda in collaborazione con Maria Angela Pespani la rassegna internazionale di danza sperimentale Ritratti d’Artista-percorsi danzati di cui ne è co-direttrice artistica e organizzatrice.
A cura di
Direzione artistica e organizzativa
Maria Rita Salvi
Maria Angela Pespani
Maria Angela Pespani
Team tecnico
Solidea Ruggiero
Paola Petrucci
Freddy Drabble
Paola Petrucci
Freddy Drabble
Ph
Marco Biancucci
F for Fake Comunicazione Visiva
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